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domingo, 20 de septiembre de 2026

Jared Leto

 



El Enigma de Jared Leto: Entre el Camaleón Artístico y las Sombras de Hollywood...

Para entender la cultura pop contemporánea, es obligatorio detenerse en la figura de Jared Leto. Pocos nombres en la industria evocan una dualidad tan marcada: por un lado, el camaleón que devora la pantalla grande y lidera masas en estadios; por el otro, una personalidad envuelta en el misterio que constantemente divide a la opinión pública.



El Método y la Metamorfosis

Nacido en Luisiana, Leto no tardó en demostrar que el camino convencional no era lo suyo. Su carrera actoral se ha cimentado sobre el "cine de transformación". Desde su desgarradora interpretación en Réquiem por un sueño hasta su oscarizado papel en Dallas Buyers Club, Leto se convirtió en el epítome del actor de método, aquel que altera su físico, se aísla del mundo y borra su propia identidad para habitar un personaje. 

Esa misma intensidad la trasladó a la música con Thirty Seconds to Mars, la banda que fundó junto a su hermano Shannon. Lo que para muchos actores suele ser un proyecto alternativo sin trascendencia, para Leto se transformó en un fenómeno de culto global, logrando récords mundiales por sus extensas giras y construyendo una comunidad de fanáticos con una devoción casi mística. 



Un Giro de 180 Grados: El Escrutinio Mediático

Sin embargo, la narrativa de la estrella de rock inalcanzable y el actor excéntrico ha dado un giro definitivo. En los últimos meses, el foco sobre Leto ha dejado de ser puramente artístico para centrarse en graves cuestionamientos sobre su conducta personal. 

La publicación del documental de la BBC "Jared Leto: Hollywood's Dark Secret" expuso testimonios de diez mujeres que acusan al artista de presunta conducta sexual inapropiada, manipulación y abuso entre los años 2002 y 2016. El informe periodístico, que detalla que algunas de las denunciantes eran menores de edad en el momento de los supuestos hechos, sacudió los cimientos de su reputación. 

Ante el impacto de la investigación, el equipo legal y portavoces del actor emitieron comunicados desmintiendo categóricamente los señalamientos, calificándolos de falsos. A pesar de sus declaraciones de inocencia, este panorama ha abierto un debate inevitable en la industria del entretenimiento sobre los límites del poder, el comportamiento de las estrellas de rock tras bambalinas y el costo del fanatismo ciego.

¿Cuál es el Legado Pendiente?

Jared Leto sigue sumando proyectos de alto perfil, como su reciente papel de Skeletor en el reinicio de Masters of the Universe. No obstante, su figura ya no puede leerse únicamente a través de la lente del misticismo de Hollywood. 

Hoy, Leto representa el complejo entramado de la fama moderna: un artista de innegable versatilidad y ambición que, al mismo tiempo, enfrenta el juicio más severo de su vida fuera de los escenarios. El tiempo y los procesos legales determinarán si el peso de su arte será suficiente para sostenerse frente a la gravedad de sus sombras.




jueves, 5 de mayo de 2022

Bruce Willis

Bruce Willis con 67 años ha hecho saber que su carrera como actor ya ha finalizado, por lamentablemente problemas de salud. Su familia comunico que sufre de asfacia, un trastorno del lenguaje que compromete su capacidad para comunicarse con los demas. Puede ser tratada pero la enfermedad no tiene cura hasta el momento.Con un dolor tremendo en el alma Bruce decide alejarse de lo que tanto ama, la actuacion. Con 67 años su paso por la pantalla grande ha dejado una enorme huella con peliculas como "Duro de Matar", "12 Monos", "Pulp Fiction", "El quinto elemento" y "El sexto sentido". El primer protagónico en cine para Willis llegó de la mano del éxito de la telenovela "Luz de luna", que salió al aire desde 1985 hasta 1989, por la que se hizo un nombre en la televisión y el mundo del espectáculo y por la que obtuvo un Globo de Oro y un premio Emmy por su rol protagónico.
El debut en cine de Willis se dio en 1982 con "Será justicia", del reconocido cineasta del Nuevo Hollywood Sidney Lumet, y otro de sus primeros roles estelares fue en la comedia romántica "Cita a ciegas" (1987), dirigida por Blake Edwards y protagonizada también por Kim Basinger, que fue un éxito de taquilla. En 1994 consiguió un papel en "Tiempos violentos", de Quentin Tarantino, ganadora de la Palma de Oro de Cannes, rol con el que dio un nuevo estímulo a su trayectoria como actor al interpretar el papel de Butch Coolidge. Willis también estuvo en filmes de ciencia ficción como "Doce monos" (1995) de Terry Gilliam, y "El quinto elemento" (1997), donde encarna a un convicto que vive en un futuro post-apocalíptico siniestro. En 1998 el actor estuvo en la película más taquillera del año "Armageddon", dirigida por Michael Bay, y un año después protagonizó la cinta de Manoj Night Shyamalan "Sexto sentido", donde interpretó el rol del psicólogo infantil Malcolm Crowe, cinta que supo reunir el suceso taquillero con el favor de la crítica.
Uno de los actores que envió un conmovedor mensaje a Bruce en cuanto se enteró de la noticia fue el actor Sylvester Stallone, quien rindió un homenaje a su amigo desde su cuenta de Instagram.

domingo, 27 de abril de 2014

QUE ES DE LA VIDA DE JENNIFER BEALS, LA ACTRIZ DE LA PELICULA FLASH DANCE???

Jennifer Beals, una belleza angelical 30 años después... Los menores de treinta años jamás habrán escuchado el nombre de Jennifer Beals, pero quienes pasaron los 40, no podrán olvidar tan fácil a la protagonista de la película Flashdance que marcó el comienzo de los videoclips, el breakdance y un feeling por la música y el baile que marcó los años 80 para siempre. Gracias a aquella película, Jennifer Beals se había hecho famosa interpretando a una adolescente que trabajaba en una mina de día y bailaba en un bar por la noche, con el único propósito de prepararse para el único sueño: entrar a una escuela de baile profesional. Y la realidad terminó superando la ficción, porque Jennifer prefirió apagar las luces de Hollywood y toda la fama para iluminar su verdadera pasión de estudiar Literatura Americana en la Universidad de Yale. Nunca más supimos de ella... hasta ahora. Graduada con honores, solo la moda cambió y una elegante blusa negra con mangas transparentes reemplaza hoy a las recortadas camisas que ella misma había impuesto en los 80. Treinta años después del estreno de Flashdance, la entrevistamos en un moderno hotel Avalon de Beverly Hills, para viajar juntos por un túnel del tiempo, como si las agujas del reloj jamás se hubiesen movido para ella.¿Cómo hace para mantenerse exactamente igual que hace 30 años? ¡Qué Dios te bendiga! No, no es un cumplido, es verdad. Tiene la misma cara angelical, los mismos rulos, la misma figura y ni una sola arruga ¿Cuál es el secreto? Creo que dormir tanto tiene que ver. Amo dormir, amo soñar, me encanta dormir.¿Alguna dieta? Probablemente esta es la primera Coca Cola que tomo en el año y no soy de comer cualquier cosa, pero tampoco soy inmune a las papas fritas de McDonald’s. Supongo que es genético.Imagino que ya debe haber contestado la siguiente pregunta, cientos de veces en las últimas tres décadas, pero es lógico que todos quieran saber la verdad: ¿Cómo fue que en medio de tanto éxito de Flashdance, después de haber hecho la película musical más famosa de los años 80, lo dejó todo para irse a la universidad? Es algo que nadie haría y sin embargo... Es gracioso porque todos piensan que es algo muy particular que a mí me parece bastante normal. Mi idea fue continuar mi educación. No se me ocurrió darle la espalda a los estudios. Mi forma de pensar fue “Amo la universidad, amo aprender, amo la experiencia de estar en una clase”, y eso decidí hacer. Elegí algo que para mí era naturalmente positivo, una experiencia positiva, porque no pensaba tener una carrera en Hollywood, ni mover las más correctas jugadas de ajedrez. Nunca lo consideré así. Filmé Flashdance cuando terminé la escuela secundaria y el siguiente paso era lógico, seguir con la universidad. No lo dudé ni un segundo. Al contrario, estaba excitada porque quería volver a estudiar.¿Pero cuando se presentó para la audición de Flashdance no soñaba con la fama en Hollywood? ¡Es difícil entender que habiéndolo logrado, haya abandonado todo! Es que nunca imaginé que iba a ser elegida. Tampoco pensé que iba a ser famosa. La fama nunca fue una motivación para mí. El personaje de Flashdance era realmente increíble, y la historia sonaba interesante, pero nunca dije “quiero ser famosa”. También, creo que la cultura es un poco diferente. Hoy, tenemos tantas revistas, tantos programas de televisión dedicados a la fama, que tal vez, la gente piensa un poco diferente. Pero yo jamás pensé de esa forma, para nada. Ni siquiera leía revistas cuando era chica, casi nunca.¿No cree que su carrera como actriz hubiese cambiado por completo de haberse quedado en Hollywood, aprovechando el superéxito de aquel momento? Lo que creo es que seguro, hubiese terminado en un instituto mental. Realmente.¿En serio? Sí. No estaba preparada para Hollywood y toda la repercusión que tuvo Flashdance. Para nada.¿Y cómo reaccionaron los otros estudiantes de la universidad cuando la vieron llegar? Primero que todo, era la Universidad de Yale y aunque te sorprenda, también estaba Jodie Foster estudiando conmigo y David Duchovnny. En la universidad, la gente reaccionaba completamente diferente, no les interesaban los famosos. Al contrario, creo que fue lo opuesto y la gente no me hablaba, por ser tan conocida. Yo tuve que acercarme, porque si no, me hubiese quedado sin amigos.¿Su representante artístico no siguió llamándola para convencerla de volver al cine? No. Ella fue muy respetuosa. Sabía lo que yo quería hacer y me mandaba guiones o me decía cuando ella consideraba que era importante que tuviera una reunión. Cuando surgía alguna propuesta, era muy respetuosa y yo tenía que negarme porque tenía demasiados exámenes y no podía trabajar.Nadie puede estar preparado para semejante furor. La canción What a Feeling cantada por Irene Cara en la película Flashdance todavía sigue sonando en alguna radio. Y aún hoy se mantiene intacta entre tantas bailarinas o gimnastas, la moda que impuso Jennifer Beals con las medias de lana largas y camisas sin cuello y mangas recortadas. Ni hablar del estilo de videoclips que inspiró la creación del canal de música MTV. Y hasta en la escena culminante del examen de baile, había un riguroso jurado que la televisión norteamericana volvió a recrear con el programa American Idol o Jennifer López. Y son justamente aquellas escenas de baile las que le dieron a la película Flashdance tanto reconocimiento y tanta polémica... cuando después del estreno y en pleno éxito se supo que Jennifer realmente no había bailado en la película.¿Ahora que es el 30 aniversario de Flashdance y la película hoy se puede ver cuadro por cuadro, al detalle en alta definición... cree que la gente volverá a verla para descubrir si realmente era la que bailaba o tuvo un doble? La verdad es que no tuve un doble en Flashdance. ¡Tuve cuatro!¿Se hubiera sabido la verdad si no fuera por el escándalo que surgió después del estreno de la película? Sí, estoy segura de que se hubiese sabido. Es más, antes de dar reportajes para la promoción de la película, uno de los productores me pidió que no hablara de las dobles. Y yo le dije que habiendo trabajado tan duro, estuvieron fantásticas y se lo merecían. Nunca se me hubiese ocurrido ignorar a los dobles, porque para mí son parte del equipo de filmación. Y una buena película necesita a todos, desde el sonidista hasta el guionista. Todos ponen lo suyo. Y yo contaba con esta increíble mujer que hacía una secuencia de baile, si yo no la podía hacer... y si ella no podía, había otra mujer, y si ella no podía, había un chico de dieciséis años. Así filmamos las escenas más famosas de Flashdance.¿Haber elegido la universidad en vez de Hollywood, cambió también su forma de pensar sobre el cine? Sí, pero mi forma de pensar cambió más cuando estuve casada con mi primer marido, Alexandre Rockwell. Era un excelente director de cine independiente y aprendí muchísimo. Con él ganamos el Premio Sundance por In The Soup (1992). Alex amaba el cine y él me presentó directores que jamás hubiese conocido sola. De hecho me presentó a Carl Franklin y con él filmé Devil in a Blue Dress (1995) con Denzel Washington. Pero no sé... Nunca tuve gran admiración por el dinero. No quiere decir que no me guste el dinero, porque me encanta. Pero como dicen, cuando no esté en este mundo, no voy a poder llevarlo conmigo.¿A qué se refiere el agradecimiento con su nombre que figura al final de los títulos de la película Pulp Fiction? Hay que conocer muy bien a Quentin Tarantino para entenderlo. Es que somos muy amigos. Para mí cumpleaños, después que conseguí The Adorable Blue Dress, él me consiguió el rollo original de la película, porque dijo que no es suficiente tener una copia del video. “Trabajaste tan duro que esa copia de video no representa tu trabajo”. ¿Va a volver a dejar Hollywood? No, no, no. Siempre puedo irme y volver. Pero esta vez, si quieren que deje Hollywood, van a tener que echarme.

viernes, 18 de abril de 2014

QUE ES DE LA VIDA DE WIL WHEATON? EL NIÑO DE LA PELICULA CUENTA CONMIGO.. 1986

Nacido el 29 de Julio de 1972 en Burbank, California (Estados Unidos), fue conocido mundialmente por su papel de Gordi Lachance en el film de Rob Reiner "Stand By Me" ("Cuenta Conmigo"). El era un adolescente de 15 años cuando empezó a trabajar en "The Next Generation". Luego del frustrado intento de Robert Justman de incorporar a una niña entre la tripulación de la nave que se llamaría "Leslie", el nombre del hijo de la Doctora Crusher rememora el segundo nombre de Gene Roddenberry, quien dió a Wesley el carácter de cómo él quería que hubiera sido su adolescencia. Will abandonó la producción de la serie a fines de 1990, disconforme con los productores que habían impedido que desarrollara su carrera cinematográfica. En su página web, cuenta que perdió una oportunidad de trabajar en el film "Valmont" de Milos Forman cuando la producción le dijo que en las fechas de filmación de la película tenían previsto un episodio centrado en él... pero a la hora de filmarlo, ni siquiera tenía un mínimo papel!! Lo cierto es que luego de terminar su contrato con Star Trek, no tuvo su trabajo mayor trascendencia. En 1993, guardó todas sus pertenencias en un locker de la Union Station en Los Angeles y se dispuso a recorrer el país como un vagabundo en los trenes de carga. El derrotero lo llevó hasta Florida, donde trabajó en un autoservicio hasta el año 1995, que vuelve a Los Angeles. En la actualidad está casado y tiene dos hijos, Nolan y Ryan.

lunes, 14 de abril de 2014

QUE ES DE LA VIDA DE DAVID MENDENHALL?? EL NIÑO QUE ACTUO JUNTO A SYLVESTER STALLONE EN HALCON (OVER THE TOP)

Nació el 13 de junio de 1971 en California (USA). Es hermano de la actriz Marissa Mendenhall. Debutó como actor a la edad de 9 años en el telefilm "The Last Song" y un año más tarde dio vida al mago David Copperfield en su infancia en el especial "La magia de David Copperfiled: Desapareciendo la Estatua de La Libertad". A lo largo de los 80 fue actor de doblaje en las series animadas "Saturday Night Supercade", "Gi Joe", "El espectáculo de los Osos Bernstein", "Transformers" (prestando su voz a Daniel Witwicky, una labor que repitió en la película animada estrenada en 1986), "Rainbow Brite", "Potato Head Kids" y "Un cachorro llamado Scooby-doo". También intervino en episodios de "Arnold", "Taxi" y "Hospital General". En 1983 debutó en el cine con la película de serie B "Space Raiders". En 1987 interpretó a Michael Cutler/Hawk, el hijo del camionero y campeón de pulsos Lincoln Hawk (Sylvester Stallone) en el drama de acción "Yo, el Halcón", dirigido por Menahem Golan a través de su productora Cannon. Por su interpretación en este film recibió dos premios Razzie como Peor nueva estrella y Peor actor secundario. En 1987 volvió a colaborar con la Cannon en el film infantil de serie B "Mi aventura africana". Poco tiempo más tarde intervino en dos series de corta vida: el drama de dos temporadas "Nuestra casa" y "Family Medical Center" (1988), que se mantuvo un solo año en antena. En la década de los 90 únicamente intervino en la película "Streets" y fue actor invitado en las series "Divorce Court" y "Roseanne". En 1998 se graduó en teatro en la USC Theatre School y luego abandonó la interpretación para estudiar derecho. A finales de la primera década del siglo XXI volvió a ejercer como actor en sendos episodios de las series "El enemigo interior" (2008) y "The Forgotten" (2009), que han sido sus últimos trabajos interpretativos hasta la fecha.

viernes, 11 de abril de 2014

QUE ES DE LA VIDA DE JONATHAN LIPNICKI? EL NIÑO QUE PROTAGONIZO LA PELICULA JERRY MAGUIRE...

Jonathan Lipnicki debutó en el mundo del espectáculo a los 6 años, con el film protagonizado por Tom Cruise y Renée Zellweger. Hoy, a los 23, el actor está irreconocible. Pocos niños se recuerdan en la historia del cine con un carisma mayor al de Jonathan Lipnicki (California, 1990). De acuerdo, las gafotas hacían mucho, pero aquel chavalín tenía una de aquellas caras que te arrancan una sonrisa aunque no seas especialmente sensible al encanto infantil. Debutó con apenas seis años en 'Jerry Maguire' (Cameron Crowe, 1996), y su presencia arrojaba un poco de luz sobre el gran misterio de la película: ¿Qué pudo ver el personaje de Tom Cruise en Renée Zellweger? Respuesta: un hijo robacorazones. Poco después fue el hermano adoptivo del ratón Stuart Little en las dos películas (1999 y 2002) protagonizadas por este roedor que en nuestro país hablaba con el timbre de Emilio Aragón. Lejos de asustarse ante la existencia de un animal parlante, al pequeño Lipnicki se le veía cómodo y relajado en el film, tal vez porque él mismo le había puesto voz poco antes a un bebé tigre en la V.O. de 'Dr. Dolittle' (Betty Thomas, 1998). Poco después de 'Stuart Little 2', decidió retirarse momentáneamente de los rodajes para dedicarse a los estudios. Desmintiendo el tópico de los niños prodigio que acaban viviendo su adolescencia en centros de desintoxicación, Lipnicki ha sabido conducir su vida por el camino correcto. Amante del Jiu Jitsu, disciplina marcial que le ha regalado este cuerpo cincelado con un cincel (como diría uno de los hijos tróspidos en una de las frases míticas de '¿Quién quiere casarse con mi hijo?'), Lipnicki colabora con una infinidad de asociaciones benéficas combatiendo en todo tipo de cruzadas: desde la investigación del cáncer de mama a la educación infantil o los derechos de los animales. En una entrevista reciente afirmó estar listo para su regreso definitivo al cine (en estos años, su presencia ha sido muy esporádica), y viendo fotos como la de arriba tipos como Taylor Lautner, Alex Pettyfer o Liam Hemsworth deberían empezar a preocuparse. Un nuevo rival está a punto de reivindicar su lugar en las plastificadas carpetas de instituto.

jueves, 10 de abril de 2014

QUE ES DE LA VIDA DE HALEY JOEL OSMENT??? EL NIÑO DE EL SEXTO SENTIDO

Con tan sólo seis años consiguió uno de los papeles que le abrió las puertas de Hollywood, interpretando al hijo de del Tom Hanks en Forrest Gump, aunque, sin duda, la película por la que siempre será recordado es por El sexto sentido, por el que obtuvo una nominación al Oscar al mejor actor de reparto, donde daba vida a un niño que tenía la capacidad de ver fantasmas. A partir de entonces, a Haley Joel Osment llegaron infinidad de papeles en varias superproducciones como Inteligencia artificial, de Steven Spielberg, o Cadena de Favores, de Mimi Leder. Pero, como el tiempo pasa para todo el mundo, ahora poco queda del inocente niño que encandilaba con su mirada y despertaba ternura en la gran pantalla. Una de sus últimas apariciones ha sido esta semana, en el estreno de la mini serie de televisión The Spoils of Babylon, donde comparte cartel con Will Ferrell, Tim Robbins o Tobey Maguire, quienes tampoco faltaron al estreno. Ahora, Haley sigue dedicándose al mundo de la interpretación, aunque para él ya se terminaron los papeles de niño, ya que a sus 25 años sus rasgos han cambiado bastante, además de sus grandes cambios físicos. Este año tiene pendiente el estreno de dos películas, Tusk y The World Made Straight.

lunes, 7 de abril de 2014

QUE ES DE LA VIDA DE RALPH MACCIO? EL ACTOR QUE INTERPRETO KARATE KID

A casi 30 años de que alcanzara el estrellato con Karate Kid, el actor Ralph Maccio (51) reapareció ante las cámaras cuando acompañó a su hija Julia (21) en la presentación de Girl Most Likely. Conservando una figura impecable, elegante y casi sin arrugas, el joven que popularizara las artes marciales se presentó junto a su esposa, Phyllis Fierro, de quien se enamoró perdidamente a los 15 años. La pulposa morocha, además de actuar, es cantante y bailarina. El actor además tiene otro hijo llamado Daniel (17). Y si bien quien se pusiera en el rol de Daniel San no apareció en las nuevas versiones que tuvieron en 1994 a Hilary Swank y en 2010 a Jaden Smith, hijo de Will Smith; él siguió vinculado a los medios. Tras el éxito rotundo de la trilogía original que protagonizó junto al fallecido Pat Morita (Sr. Miyagi), Ralph no logró recuperar el fulgor del karateka. Trabajó en algunas películas de bajo presupuesto y apareció como artista invitado en series de TV, hasta que en los últimos años se destacó en la versión hollywoodense de Betty la Fea y hasta se destacó en Dancing with the Stars, el bailando estadounidense. Maccio escribió sobre su experiencia en Karate Kid para la revista Sports Ilustrated y actuó con éxito en la sitcom Cómo conocí a tu madre, una de las más vistas del momento. En su cuenta de Twitter tiene más de 125 mil admiradores, suficiente para que la red social lo autentique. De tanto encerar y pulir, Karate Kid se mantiene muy bien. Y hay un dato contundente: hoy tiene 51 años, la misma edad que el Sr. Miyagi en la primera película.

domingo, 6 de abril de 2014

QUE ES DE LA VIDA DE MACAULAY CULKIN?

Los niños estrella en Hollywood no la pasan bien, tienen sus días de fama, pero suelen tener estrepitosas caídas en desgracia. Uno de esos casos es Macaulay Culkin, el protagonista de mi Pobre angelito, quien no sólo tuvo problemas familiares [ligado a cuestiones económicas] sino que también cayó en el mundo de las adicciones. Las últimas noticias sobre él no le auguraban un buen futuro, pero este último fin de semana sorprendió al aparecer en el New York Comic Con. Con un look chico rebelde, Culkin, de 33 años, se sumó al panel de charlas de la serie Robot Chicken, producción a la cual le prestó su voz en el pasado. Estuvieron también junto a él los actores Seth Green y Breckin Meyer. Al ser consultado sobre qué había estado haciendo en el último tiempo, Culkin contestó: "Escondido debajo de una roca en algún lugar". En tanto, Green aseguró: "Lo mejor de Mac es que a los 14 años ya tenía una gran carrera, mucho mejor que la que alguna vez llegaremos a tener alguno de nosotros". Y luego agregó que aunque demoré varios años en volver a hacer algo, igual será más relevante que los actores que estaban presente..

miércoles, 22 de enero de 2014

QUE ES DE LA VIDA DE MELISSA SUE ANDERSON?

Melissa Sue Anderson, a quien conocemos mejor como “Mery” la “niña” de “La casa de la pradera” que se quedó ciega de tanto leer a la luz de una vela. Pero antes de triunfar con este papel tendría que formarse para ser aceptada para interpretar ese papel. Por cierto ¿qué hizo después? ¿qué ha sido de ella? Nació el 26 de Septiembre de 1962 en Berkeley, California, su vida la encaminó por vocación propia hacia la danza, pero cuando su profesora observó sus capacidades les recomendó a sus padres que le buscaran un agente para el mundo artístico en su modalidad interpretativa. Efectivamente no tardó en tener papeles para diferentes anuncios publicitarios, aún pulula por You Tube el que anuncia la “Barbie Malibu” de los años 70, cuando aún no tenía 10 años. A partir de 1972 comenzó a tener pequeños papeles en series de gran audiencia como fueron “Embrujada“, “La tribu de los Brady” y “Shaft“. Pero cuando contaba 12 años le llegó su gran oportunidad cuando fue elegida por la NBC entre una gran cantidad de candidatas para interpretar a Mery la hermana de Laura (Melissa Gilbert), su papel junto con su interpretación fue creciendo conforme ella también crecía. Tras estar desde su comienzo en 1973 hasta 1981 (nueve años) ya casada y con un hijo (en la serie), y después de haber recuperado la vista abandonó la serie cuando contaba 20 años. Por su interpretación fue nominada a un “Emmy“, que finalmente ganó un año después cuando protagonizaba la serie dramática “Which Mother Is Mine?” ganó también el TP de Oro en España de la revista Teleprograma que aún se puede adquirir (para los nostálgicos) en ese mismo año. Hay que decir que compaginó su trabajo en “La casa de la pradera” con algunas películas para TV, por ejemplo “The Loneliest Runner” (1976), “Beat the Turtle Drum” (1977) y Which Mother Is Mine?” en (1979). En 1881 cambió de registro por completo al protagonizar a Virginia una joven asesina en la película de terror “Happy Birthday to Me“. En los 80 tendría pequeños papeles en varias series como: ”Se ha escrito un crimen“, “Hotel“, “Vacaciones en el mar” o “Alfred Hitchcock Presenta“, y en películas como “Un amor inocente” (1982), “Norte Lejano” (1988) ”Forbidden Nights” (1990). En el 92 trabajó en una obra de teatro, en años sucesivos intervino como actriz de reparto en algunas películas de bajo presupuesto y puso voz a la serie de animación X-Men. Ya en el nuevo milenio se embarcó en una empresa de cosméticos, no sabemos cómo le fue, pero sí sabemos que en 2006 intervino en una miniserie “10.5: Apocalypse” de solo 2 episodios. Intervino como actriz de reparto en algunas películas de nuevo de bajo presupuesto. Hay que añadir que tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood. Desde 2002 vive en Canadá, está casada con el productor y escritor Michael Sloan y tiene dos hijos ya pasados de la adolescencia. A pesar de que ronda los 50 casi se podría decir que está más guapa ahora que nunca. Y se podría incluso decir que tiene una vida relativamente feliz.

lunes, 6 de enero de 2014

QUE ES DE LA VIDA DE MARA WILSON?

Mara Wilson, más conocida como Matilda, explica de su puño y letra por qué dejó la interpretación. Se llama Mara Wilson, y ahora tiene 24 años. A la mayoría ese nombre no les dirá nada, porque esta joven, que en su día fue una de esas 'niñas prodigio' del cine, quedó grabada en el imaginario colectivo con otro nombre; el de Matilda, y su rostro enmarcado en comedias como 'Señora Doubtfire'. Y cuando todo el mundo le auguraba un futuro prometedor –y probablemente oscarizado- en Hollywood, ella se alejó de la escena. Tras rodar 'Thomas y el tren mágico' (año 2000), desapareció sin dar explicaciones, aunque bien es cierto que tampoco tenía motivo para darlas. Pero ahora, 12 años después de aquella decisión, la pequeña gran actriz, desde la madurez, ha contado cómo y por qué se alejó de la gran pantalla en un blog que ha recogido la revista 'US Magazine'. Wilson, que estudia arte en la universidad de Nueva York, le ha dado la vuelta a las tornas y ahora trabaja como dramaturga. Quizá por ello se haya decidido a contar cómo sucedió todo de su puño y letra. "Imagina que, cuando eres un niño, te encanta pintar con las manos. Es un pasatiempo divertido, pero cuando te resulta fácil, nunca te sientes orgulloso de ello". Continúa: "Pero, a pesar de todo, te haces con una reputación pintando con los dedos. Y ahora imagina que, quince o 29 años después, la gente se acerca a ti y te dice que tiene tus pinturas en sus paredes y que las pinturas han cambiado tu vida. Es halagador, pero no has pintado en años y te parece algo que hiciste hace mucho, mucho tiempo. Te das cuenta de que no encuentras especialmente divertido tener las manos sucias y hay otras salidas para tus impulsos creativos. Pero la gente insiste: '¿Vas a pintar de nuevo? ¿Cuándo? ¿No? ¿Por qué no?’ Algo así es lo que se siente". Y así, mientras sus fans siguen esperado su vuelta, ella asegura que no echa de menos actuar. "Rodar películas no es demasiado divertido", comenta. "Hacer la misma cosa una y otra vez ante los ojos del director, hasta que lo haces bien, no deja demasiada libertad a la creación. Los mejores momentos que he tenido en un 'set' de rodaje han sido cuando el director me ha dejado expresarme por mí misma, pero esos momentos eran excepcionales". Y añade: "Actuar puede ser excitante, pero casi siempre es tedioso. El aspecto de ser famoso no está exento de ridículo y presentarte a audiciones es brutal y deshumanizante". Pero ahí no queda todo. Mara asegura que, cuando ve "a una niña bonita en el metro leyendo para una audición mi único pensamiento es 'Estoy orgullosa porque ya no voy a hacerlo más. Nunca sientro nostalgia, solo alivio". La joven asegura que "Hay muchas actrices más talentosas y con un atractivo mayor" que están cogiendo los papeles que a ella le hubiesen ofrecido de seguir en activo. Además, reitera que no tiene "ningún plan para seguir haciendo películas" porque, comenta, "eso ya no es cosa mía, si es que alguna vez lo fue. Sí, a veces actúo. Pero cuando lo hago es con gente que conozco y en la que confío, que me respeta como persona y aprecia lo que tengo que ofrecer". Y siguiendo en esa línea, añade, no sin cierta sorna: "Y no, no me veréis en 'Dancing with the stars' lo siento".

sábado, 16 de noviembre de 2013

QUE ES DE LA VIDA DE ANNA CHLUMSKY?

Hollywood siempre tiene estrellas que deslumbran con un film taquillero y luego por equis motivos se hunden en el anonimato casi hsta el punto de desaparecer. Algo de esto le pasó a Anna Chlumsky, una niña que con apenas 11 añitos agradó en la pantalla solo por un instante. A principios de los años 90 Anna interpretó a una niña adolescente que cautivó la pantalla junto con la compañía de Macaulay Culkin en MI CHICA. Después de realizar esta preciosa película no tuvo mucha suerte con sus trabajos posteriores y su carrera se vino abajo. Luego de unos años de inactividad decidió protagonizar en 1994 la segunda parte de la comedia sin la participación de Macaulay Culkin y sin el éxito de la primera. La actriz abandonó la actuaciòn para dedicarse a sus estudios graduandose en el año 2002. Trabajó como guía turística, como asistente editorial. Luego no conforme decide regresar a la actuación. En el año 2005 comenzó a trabajar en cine, teatro y televisión. Protagonizó varios cortos y largometrajes sin demasiada trascendencia. En su vida personal Anna está casada con el reservista del ejército estadounidense que sirvió en Afghanistan, Shaun So. EL Padre de Shaun , de origen chino posee, al igual que el padre de Anna, un restaurante.

QUE ES DE LA VIDA DE MELISSA GILBERT?

La pequeña Laura Ingalls,el personaje de la serie de televisión conocida LA FAMILIA INGALLS cuyo título original es Little House on the Prairie "Pequeña casa en la pradera", se había ganado el amor del público con su carita de ángel y sus llamativos dientes y pecas. Fue la elegida y favorita por todos los fanáticos de la serie. Muchas generaciones siguieron y crecieron con esta serie maravillosa ya que el programa tuvo su debut en el año 1974 y culminó en 1983, año en que empezaron a repetirse hasta el día de hoy. En la actualidad Melissa Gilbert realiza trabajos temporales y participa en campañas de promoción a la adopción y en todas las entrevistas que le hacen dice: "Hay miles de niños que esperan para ser amados. La mía es una historia con final feliz, pero la mayoría no corre con la misma suerte". La actriz fue abandonada por sus padres biológicos y fue adoptada por el actor Paul Gilbert y su esposa, Barbara Crane.